非著名平面设计师——鲁迅

提起迅哥

我们都知道他是大文豪、思想家

笔杆子厉害的很

他百草园的神奇!

他三味书屋的“早”!

他的闰土和猹!

没错!都背过!

但我们今天不是来怀念那些年背书的尴尬

也不是来欣赏新一代表情包......

今天,我们来认识一个不一样的鲁迅

非著名平面设计师

他审美品味

以及设计能力也是同样出色


说出来你可能不相信,鲁迅的作品装帧全是人家自己设计的。对,没错,就是在那个没有设计软件的年代。除了给自己设计,还帮杂志大刊设计了很多封面,所以说,难道不是真的很腻害?!有点崇拜怎么办~


字体设计

先拿字体设计来说,鲁迅设计的每款字体都绝对让今天的字体库膜拜,在装帧设计上的字体设计上玩起花儿来决不手软!

该书名用“双线”描字体,嵌入抽象几何图案的缺口,对应着本书“从艺术规律中”的用意。

1930 年创刊的《萌芽》月刊

鲁迅先生怕是早就知道萌萌哒了吧 ,这么萌的“萌”字设计,代表着思想的萌芽。


简洁现代感十足的《热风》《而已集》《不三不四集》

除了封面设计,还有报纸刊物的标题刊头设计,朴素简洁,正是标题应有的醒目。

古线书装帧,看似和古时的封面一样又不一样,手写的字体,让增加了设计感的古线书完全没有丢失它应有的古韵。


插画设计

哪会满足于只会字体设计的平面设计师,鲁迅先生的插画设计也是牛到原地起飞,不仅仅是画面精致,仔细品味,你会发现更多惊喜,很多小细节都巧妙的蕴含着不同的寓意,大概这才是设计狮的最高境界。

(标志性作品)


这只猫头鹰是鲁迅的经典之作

细看会发现这只活泼灵动的猫头鹰

双眼被画成了一对男女的头


不是直接描绘字面意思,换在现在,大概很多人会选择画个正在冒险的小人儿吧。

鲁迅先生则是用选取古墓这种人们心目中的神秘的元素,用古墓门上的图像来作为腾云驾雾的恶魔,围绕着书名,立马给人一种围攻,试探的画面感,感染力倍增。

《壁下译丛》是文艺论文集。话说,不知道为什么,这幅简单的竟给我一种当今高楼大厦的感觉,用这幅抽象画来表达书中内容的现代性,再合适不过了

《歌谣纪念增刊》,儿歌及研究论文集。鲁迅特意用深蓝色封面表示月夜,勾勒几缕闲云和一弯斜月,来映衬内容的诗意。

童趣满满的《小约翰》和《小彼得》

为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的宣传画,选取《选集》最后一幅《德国的孩子们饿着!》再绘制

在设计中,除了简笔画、抽象画画的风生水起,需要深厚绘功时,也是该动手时就动手,拿出学医时描摹人体器官的功底,把插画画的也是有模有样,你瞧,画面上饿着的孩子确实很生动。

鲁迅伯伯的手绘

手绘+1

鲁迅描摹的北邙出土明器(随葬器物)图


鲁迅的设计风格

看了这么多鲁迅的作品,你会发现他的设计,会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案,好像都有一种刻印般的用力感。

像他给北大设计的校徽,就采用了“北大”二字的篆书,整体设计就像古代的篆刻印章。

这是他在 1917 年 8月为北京大学设计好的校徽,到现在都在使用!

有人这样分析,鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化,让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人,两个字又组成了一个整体的“人”,这就构成了“三人成众”,传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想。

同时这两个变体篆书“北大”,还有“脊梁”的象征含义,由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家民主与进步的脊梁的意味。

而他自己的书籍封面设计中,最优秀的《呐喊》同样也是延续着这种“用力”的古意。

底色选用暗红,犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文,仿佛是刻印上去一般。

最有特点的是“呐喊”两字,两个字的“口”刻意偏上,“喊”还有一个口在下,一眼望上去,目之所及处就是这三个明晃晃的口,仿若在腐朽的血色中齐声呐喊。加上刻印字体带来的用力感,只看这一页封面,仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。


鲁迅为什么偏爱这种复古风

这其实和当时的中国环境有莫大关联。

上世纪初的五四、新文化运动之后,中国的思想界仿佛打开了大门,知识分子们把西方思想一股脑儿全介绍了进来。但问题是,这些“启蒙思想”进来中国后,根本没法渗入到民众的头脑中

连鲁迅自己的作品《故乡》,有人拿给他母亲看,鲁迅母亲看完之后也不过是说,没啥好看的,这不就是乡下的事吗。

面对启蒙运动的上不达下,鲁迅很是心忧。写的再多,想要传达的人看不懂也不行。所以在文字之外,鲁迅还想到借助于表现更直接,感染力强的画面去发声。

但是什么样的风格才最有力量,最能感染人呢?

身为汉画像砖及版画艺术发烧友,鲁迅立刻想到了这种中国延续了千百年的表现方式,刻印

汉代画像砖 伏羲女娲

从汉代的画像砖开始,再到唐代兴起的版画,中国的刻印艺术一直在世界出于领先地位。用鲁迅自己的话说,这种艺术风格非常的“深沉雄大”。

相比较于纸上作画,雕琢更有“金石气”,换句话说,你更能感到那种强度和力量感

汉画像砖拓片

所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意”,还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动”,让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品

他们画黄浦江边疲惫的装卸工人。

江丰·《码头工人》1932年

木刻版画,中国美术馆藏

画“9·18”后的抗日运动。

胡一川·《到前线去》1932年

木刻版画,上海鲁迅纪念馆藏

画被绑缚的人民,画苦难中将要发出怒吼的中国。

李桦·《怒吼吧!中国》1935年

木刻版画,中国美术馆藏

就这样,在那样一个风雨飘摇的沉闷社会中,鲁迅一边自己以笔为枪,写尽现实,但也唤醒力量。

一边带领着他的艺术家小友们,以画为矛,刻尽痛苦,但也雕琢希望。

我们今天看鲁迅,总会集中在他的文学地位,集中在政治加于他的各种标签之上。这其实窄化了他,让他的才华被大大低估了。

而除却历史加给他的标签,真正看到他的作品,你才会明白,文学家、艺术家、思想家…其实都无法定义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。

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