郎朗和李云迪这十年：一台钢琴 两类人生！

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，钢琴演奏者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。

1999年，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，从而开始了他的音乐演奏生涯。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2005年，在白宫举行个人专场独奏会 。2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”。2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖。

李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，著名钢琴家。

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演。2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕。

此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委。

同是1982年出生，同是年少成名，同是中国钢琴圈知名度最高的钢琴家，常常被放到一起比较，而十年过去，两人的评价却有了一个翻天覆地的变化！如果把时间的弧度拉长，你会发现，这些年来，郎朗和李云迪二桑在圈内的形象发生了很奇怪的变化。

几年前，大家提起郎朗和李云迪，评价更高的一般是云迪。那时候，大家都说，你看人家云迪，多么冷静，多么沉得住气，得了奖也不骄傲，还特地到汉诺威音乐学院跟阿里·瓦迪大师深造，时刻不忘学习。你再看郎朗，一出名就知道演出，也不好好学习，一年150场，而且你看你弹琴那地方，奥运会你弹，春晚你弹，连娱乐节目你也弹，你看那是艺术家待的地方吗？你看云迪就从不去那些地方，人家温文尔雅，专注艺术，虽然名气不如你，演出数量不如你，但云迪练琴的时间更多，思考的时间更多，学习的时间更多啊，所以云迪更有内涵啊！

当时甚至有专家放言，郎朗至多是一钢琴明星，但宛若肖邦再世的李云迪最终会成为伟大的钢琴家。

结果最近，大家提到郎朗和李云迪，评价更高的变成了郎朗。现在，大家都这么说：李云迪现在活脱脱变成一娱乐明星了，到处走秀，参加各种娱乐节目，春晚还找力宏，就差XX了。更可气的是，他不努力呀，演出曲目单百年不变，弹来弹去就那几首肖邦，还不好好练琴，不仅贝多芬弹的稀烂，上次在韩国还把自己的成名曲肖一演砸成车祸现场……

而郎朗，事业蒸蒸日上，柏林爱乐芝加哥波士顿伦敦世界名团合作个遍，人家的曲库量丰富得世所罕见。而且人家不仅不骄傲，一直努力弹琴，多勤奋，你看看这瑞士的练琴卡，演出期间都不忘练琴呢！

现在也有评论家放言，“离开钢琴，李云迪还有多少价值呢？他书读得少，你们不要骗他。”

其实这两人里面，郎朗一直没变。他一直是这个时代最成功的钢琴家，甚至称得上划时代的钢琴家。他征服过的很多大舞台，格莱美、欧洲杯、世界杯、NBA球场，是之前的钢琴家想都不敢想的地方。这是他这些年一直在做的事情，他一直在前进，一直在攀登，从未停歇。他没变。他的性格也从未改变，从20岁到30岁，他一直都是那个活泼、热情，惹人喜爱，随时都能嗨的大男孩。

甚至，在听了他的最新专辑《纽约狂想曲》之后，我觉得他的音乐也没有本质变化：他可能是史上技术最好的钢琴家，也可能是最适合我们时代的钢琴家，他的音乐适合手机看，适合ipad看，适合YOUTUBE传，唯独不适合戴耳机静静听。这么说吧，我觉得，对郎朗音乐最好的注解来自他父亲郎国任，“就像C罗起速似的，一起速，唰，贼快……等到一发挥的时候‘嘎嘎哗哗’几下，就给你打蒙了……这个爆发点就是说，我能给这个浪翻多强，我能把这个音给他翻上去，那你就立刻成功了。”这是郎国任的评价标准，也是郎朗的钢琴表演风格，所以，郎朗的音乐在我心里，一直是那个“MR.BANG BANG”（这外号来自twitter，太他妈经典了）。

真正产生变化的是李云迪。

2006年，当时尚在DG公司的李云迪还表示拒绝把古典音乐娱乐化，“能推动古典音乐的只有古典音乐，不是充满噱头的宣传炒作……让音乐开口，其他都闭嘴”，并且很明显，他对古典音乐有着信仰，他认为古典音乐圈中“只存在大师，没有偶像”。到2013年，与DG解约三年，彻底回国发展的李云迪已经发生了巨大变化，他已经成为偶像，并且已经完全不排斥娱乐，“现在在生活上面坦白讲是一个全民娱乐的时代……我的梦想没有变过，但是我要适应时代的发展……我觉得这不是把音乐娱乐化，是把自己娱乐化，就是我现在要放松一下”。

很明显，李云迪可不仅仅是适应而已，成为偶像明显让他很享受，而且乐在其中。而令我有些吃惊的是，作为一位钢琴家，他对练琴已经没有信仰，对古典音乐圈也不再有信仰，“练习与不练习不是一个衡量艺术家的标准，就像刚刚谈到的不要把专业的练习天天挂在嘴边，不要认为你练习了你就很崇高，不练习就不崇高，这是非常狭隘的一个想法，而且这个想法会禁锢一些学生的思想。在现在来讲我对一些所谓的传统，所谓的专业圈，不太有好感”。

这种翻天覆地的世界观是怎么转变的，我们无从知晓，也许只有李云迪本人知道。但我们能看到的是，“娱乐化”这几年，李云迪参加的综艺节目从“艺术人生”变成了“十二道锋味”“全员加速中”；李云迪的微博粉丝从几十万暴涨到一千九百多万——甚至远高于郎朗一千一百万。李云迪的粉丝群体也已经从一开始的单纯小琴童变成了今天成批成批的90、00后小迷妹。而李云迪本人，也由“钢琴界的木村拓哉”变成了真正的“木村拓哉”，只是在圈内，江河日下，他彻底从村长变成三胖子了。

对于发生在李云迪身上的这些巨变，我是这么看的。从钢琴音乐的角度，当然是可以伤仲永的了。当初，他立志走出光环，潜心深造；而如今，他越来越安于华沙的那道光环。当初，他极力拓展，李斯特，普罗科菲耶夫，舒曼，试图让人们知道，他可不仅仅只会弹肖邦，如今，他的曲目单里，仿佛只剩下肖邦；当初，他的音乐让中国音乐界充满期待；而如今，在听了他的最新专辑《叙事曲》后，我感到诗意正褪去光芒。当初，他豪情万丈，“我要成为中国的齐默尔曼！”；而如今，他看起来越来越像中国的克莱德曼……

回顾郎朗和李云迪这对双子星这些年的巨大变化，我想用一段《十年》中的歌词做注解：

如果对于明天没有要求

牵牵手就像旅游
成千上万个门口

总有一个人要先走

哥啊，我俩同时出道，并肩前行这么多年，你接茬往前飚吧，弟不想飚了，先走一步……