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内蒙古艺术教育中心
 

怎么让小提琴演奏出艺术的灵魂

对于一个优秀的小提琴演奏家来说,除了能掌握优美纯正的发音、熟练精湛的技巧外,还必须对音乐艺术有高度的敏感和刻意的追求,以及独特的风格和创新精神,也就是说,要有一个好的乐感。这正是小提琴演奏艺术的灵魂。

  一个多才多艺、有着广泛艺术兴趣并以音色变化美妙精致、音质优美超人的美籍俄国小提琴家米尔斯坦认为:“天才必须具备两条,第一是要有丰富的想象力,充满感情的演奏;第二是要通过专心而稳定的学习,获得好的演奏技巧”。他认为:“有的提琴家技巧很好,但缺少细致的表现力;有的提琴家对音乐有良好的感觉,但缺乏表现手段——高度的技巧”。伟大的小提琴教育家加拉米安同样认为:“一个好的演奏家应当让完美的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起”。由此看来,乐感和技巧两者缺一不可,而很多小提琴演奏者往往对前者是重视不足的。本文来自小精灵儿童网站

  有人说乐感是天生的。其实所谓的先天条件,所谓的天才,实际上是指比—般的孩子在对音乐的理解和接受能力上更快些而己。而这一切,是和家庭、社会、环境的影响等客观因素分不开的。当然也有不少出身名家的子弟,尽管有着超越一般的优越条件,但却并未成才,其原因就在于主客观条件并未统一,或者根本没有从事音乐专业的愿望。

  有的孩子拿起琴来,从心里就有歌唱的要求,在任何情况下,都处于一种乐观、自信、松弛以及有着强烈表演愿望的状态。在老师的指导和启发下,对乐曲能很快得心应手,这种才能的显露非常可贵,但它决不是乐感的全部体现。另有一些孩子,过多注重自己演奏的外在表现,在家长充满自信的节拍下。摇摆着身子,晃动着脑袋,演奏着《维瓦尔迪a小调协奏曲》,尽管在能力上还有些难为了孩子,但人们仍可能被其幼小的天真可爱而鼓掌称好。可是到了七八岁,人们就会感到这些无目的摇晃完全是多余,而到了十几岁,你就会感到这种自得其乐的摇晃是多么的讨厌。这是因为人们需要的和追求的终究是美好动听的乐声,而不是那些外在做作的“形体表演”。那些在演奏中带给人们视觉上的一切动作,只有在和音乐的表现完全自如的、恰如其份地融合在一起时,才能真正地有助于感染观众。

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